gry (strona 28 z 33)

Wieść gminna niesie, że początkowo Metroid Prime 3 miał się ukazać w okienku startowym stacjonarnej konsoli Nintendo, ale uznano, że lepiej dopieścić szczegóły, aby dorównać pod tym względem poprzednikom. Pierwsza trójwymiarowa część przygód Samus Aran, galaktycznej łowczyni, ukazała się pięć lat temu i z miejsca udowodniła moc drzemiącą w Gamecubie. Graczy zauroczyła przede wszystkim grafika i klimat. Oprawa porażała znakomitymi efektami przesłon Samus, ogromem terenów i designem świata, który udało się idealnie przenieść z gier 2D. Autorzy z Retro Studios mówili, że Metroid Prime to First Person Adventure, bo zamiast ogromu strzelania, rozgrywka w dużej mierze koncentrowała się na eksploracji i rozwiązywaniu zagadek.

Ubisoft nie pierwszy raz próbuje przenieść kinowy hit na domowe platformy do grania. Pamiętacie King Konga? Tak, tą wielką włochatą małpę, która goniąc za blond pięknością „ląduje” na najsławniejszym drapaczu chmur w NY - Empire State Building. Dzięki reklamie (pożarła miliony dolarów) zarówno film, jak i gra, pomimo wątpliwej jakości nazwijmy to „artystycznej”, sięgnęły szczytu popularności. Czy zatem możliwe, iż teraz wielki Robert Zemeckis, twórca filmu Beowulf, przyczyni się do kolejnego sukcesu francuskiej ekipy developerów? Nie bardzo. Owszem, mógłby, lecz tylko wtedy, gdy jego zaangażowanie w growe dzieło byłoby chociaż w połowie tak wielkie jak Petera Jacksona podczas produkcji cyfrowego odpowiednika króla małp...

Rzadko zdarza się, że twórca realizuje prawie wszystkie zapowiedzi, szczególnie, jeśli jest ich niesamowicie dużo. A Crytek akurat naobiecywało sporo. Udało się jednak plan wypełnić prawie w stu procentach. Gra Crysis nie jest co prawda aż tak otwarta, jak miała być, ale za to oferuje ogromne pokłady miodu, dopracowaną w każdym szczególe rozgrywkę, a przede wszystkim przepiękną grafikę - nic tylko apelować, by miast czytać ten tekst Czytelnik od razu rzucił się do sklepu. Chyba, że wpierw chcecie wiedzieć skąd bierze się ten cały zachwyt.

Ten króciutki żarcik doskonale obrazuje sytuację Nintendo na świecie – konkurencja może jedynie z zazdrością myśleć o schodzących na pniu konsolach Wielkiego 'N'. Jednak dotąd chyba żaden z użytkowników Wii nie mógł chwalić istniejącej gamy tytułów, bo wśród niechlujnie konwertowanych staroci i w pośpiechu pisanych nowości ciężko było o konkretny argument przekonujący, że wydanie tysiąca złotych na partyjki w wirtualnego tenisa pod strzechą było przemyślaną decyzją. Jednak od początku świtało coś tam gdzieś na końcu tunelu, a tym czymś była końcówka roku 2007 z jej głównym punktem programu – Super Mario Galaxy.

Przyglądając się bibliotece gier jaką oferuje konsola Microsoftu trudno nie odnieść wrażenia, że o kimś tu zapomniano. Oprócz kilku wyjątków Xbox 360 jest zdecydowanie nastawiony na doświadczonych, ale przede wszystkim dorosłych graczy. Czy powoli tworząca się marka Viva Pinata rokuje zmiany na tym polu?

Od kilku lat FPS-y w realiach II wojny światowej rządzą na rynku i chyba jedynie seria Battlefield wyłamała się z szeregu. Medal of Honor, Call of Duty oraz Brothers in Arms – trzy wielkie tytuły, od trzech największych wydawców na świecie, skupiały się na największym konflikcie XX wieku zapominając, że przecież była chociażby w historii wojna wietnamska, a aktualnie walki toczą się także w Iraku. Czwarta część COD przeciera szlak, bo jest osadzona w realiach współczesnych. Odpowiedzialni są za nią ludzie z Infinity Ward – szalona banda „zdolniachów”, którzy kiedyś upiekli znakomite MoH: Allied Assault, a potem stworzyli dwie pierwsze odsłony wspomnianego Call of Duty. Od początku byłem ich fanem, a Modern Warfare jedynie pogłębiło moje odczucie.

Recenzję każdej kolejnej Zeldy można zacząć wstępem o archaizmie pewnym elementów gry, konieczności ich unowocześnienia, trochę ponarzekać, a potem i tak przyznać wysoką ocenę. W wypadku Phantom Hourglass zgadza się tylko ostatni element tej wyliczanki, bo gra jest najpełniejszym tytułem na masowego handhelda Ninny. Pierwsze uruchomienie nasuwa słuszne skojarzenia z Wind Wakerem z Gamecube`a. Począwszy od oprawy pociągniętej ślicznym cell-shadingiem, przez skrawki fabuły, kończąc na morskich podróżach – najnowsza przenośna przygoda Linka czerpie pełnymi garściami z rozwiązań poprzednika.

Sierra wybrała sobie moment niezbyt dogodny na wydanie FPSa. Na rynku wciąż rządzi klimatyczny Bioshock, efektowny Call of Duty 4 i uwielbiany Crysis. Od razu muszę powiedzieć, że z tymi trzema gigantami Timeshift nie ma szans - za wysokie progi na produkcji Sierry nogi - co trzeba jednak docenić w tej grze to próba innego spojrzenia na kwestię, która dotychczas traktowana była w tym gatunku raczej po macoszemu: manipulację czasem.

Witają nas zaśmiecone ulice. Wszędzie walają się jakieś kartony, części od samochodów. Powybijane okna przyglądają się groźnie, dziwnie ostrzegając jednocześnie przed losem śmiałków, którzy tak jak my myśleli, że przeżyją na ulicy na tyle długo, by móc obronić się przed tym, co czai się tuż za rogiem. Niepewnie wykonujemy pierwsze kroki i po chwili widzimy dziwną postać, kulejącą i zmierzającą w stronę śmietnika. Może to rodak? Oto pocztówka z Londynu, ale tego komputerowego, zaatakowanego przez hordy demonów. Miasta zniszczonego, spalonego, dotkniętego skazą zła, a jednak broniącego się wciąż przed najeźdźcami ostatnią, napędzaną desperacją dawką sił.

Dzisiejsze pokolenie coraz skromniej może pochwalić się wiedzą na temat genialnego kompozytora, Fryderyka Chopina. Człowieka, który odrodził muzykę fortepianową, pomógł polskiej emigracji i na zawsze zapisał się na kartach historii Paryża. Jego ostatnie godziny życia nadal są intrygującą opowieścią. Historią, którą być może mamy szanse poznać na nowo...

Do tej pory wielu fanów piłki nożnej nie traktowało serii FIFA poważnie. Po setkach godzin spędzonych „w realu” na trybunach, jak i przed telewizorem, poznaliśmy style poszczególnych zawodników, poprawne zachowania bramkarzy, obrońców i napastników, ich techniki oraz strategie / ustawienia – wyrabiając sobie tym samym obraz ukochanego sportu. Kto w teorii i praktyce doskonale poznał mechanikę tej wspaniałej, złożonej oraz bardzo trudnej dyscypliny zapewne stwierdzi, iż tylko Japończykom z „konkurencji” EA udało się w wyjątkowo niesamowity sposób zbliżyć do boiskowego realizmu.

Trudno zaprzeczyć faktowi, że Orange Box zachwycił graczy i recenzentów na całym świecie. Wielbiciele Gordona Freemana nie mogli przejść obojętnie obok następnego epizodu jego przygód, a Portal zaskoczył pomysłowością tych przyzwyczajonych już do pewnych, skostniałych standardów rozgrywki. Nie należy jednak zapominać, iż Valve w „pomarańczowej paczce” zadbało również o entuzjastów trybu wieloosobowego, dodając do zestawu Team Fortress 2 - sieciową strzelankę, która zdobywa coraz większą popularność.

Długo kazano nam czekać na kontynuację przygód Gordona Freemana i choć po raz kolejny dostaliśmy tylko fragment pewnej całości, bez wyraźnego początku jak i zakończenia, to Valve ponownie udowadnia, że wszystkie zdobyte przez nich nagrody nie zostały przyznane po znajomości. Episode Two nie tylko w mistrzowski sposób kontynuuje wątki rozpoczęte w poprzednich częściach sagi, ale i ulepsza oraz rozwija i tak już znakomitą serię produktów.

Lubię być mile zaskakiwany, a w ostatnim okresie najmilszą niespodziankę growego typu sprawił mi Portal – z początku niby niepozorna składowa świetnego pakietu Orange Box. Jest to produkt, o którym jak mi się zdawało wiedziałem wszystko przed premierą, a tutaj gra całkowicie mnie zaskoczyła, w dodatku po jej ukończeniu nadal jestem pod niesłabnącym wrażeniem. Nietuzinkowy, niebanalny i nafaszerowany humorem Portal powinien być podawany każdemu graczowi narzekającemu na znudzenie grami komputerowymi. Każdemu innemu graczowi też.

O Enemy Territory: Quake Wars było głośno od dawna i powiedzmy sobie szczerze - gra nie mogła wypaść na słabą. Takie terminy jak "Splash Damage", "Id", "Enemy Territory", czy "Quake" gwarantowały, iż tytuł ten nawet jeśli nie okaże się wspaniały, to będzie przynajmniej bardzo-bardzo dobry. No i tak właśnie jest.

Gdyby przeprowadzić plebiscyt na najnudniejsza grę na Dual Screena, to bardzo prawdopodobne, iż Turn it Around zajęłoby może pierwsze, no a przynajmniej jedno z czołowych miejsc. Już po samej nazwie spodziewałem się dość ubogiej rozgrywki, ale to, czego doświadczyłem chwilę po włączeniu gry aż mnie zdołowało. Jak bardzo bezczelnym trzeba być, żeby próbować sprzedać tytuł gdzie rola gracza ogranicza się wyłącznie do kręcenia w lewo i prawo, i lewo i prawo, i lewo i….

New Touch Party Game to kolejny tytuł wydany na Nintendo DS będący zwyczajną kompilacją prostych gierek. Podobnych produktów na przenośną konsolkę „dużego N” nie brakuje, a ich poziom jest bardzo różny, od strasznie ciekawych hybryd logiczno-zręcznościowych, po zupełnie nieudane połączenia ogórków z dżemem. Gdzieś pośrodku znalazła się opisywana właśnie przeze mnie gra. Gra – średniak.

Ach, jakże pięknie jest być władcą krainy zła! Złoto samo napływa do skarbców, zniszczenie szerzy się w rozległym świecie, a my tylko siedzimy na ogromnym tronie spoglądając z najwyższego piętra naszej mrocznej wieży na włości. Każdego, kto po Władcy Pierścieni choć raz zamarzył o staniu się lordem ciemności na pewno ucieszy wieść, iż wypuszczony niedawno przez Codemasters Overlord, właśnie na to nam pozwala. Może będzie trochę kolorowo, odrobinę przesadnie i zdecydowanie ironicznie, ale nawet dowódcy sił mroku czasem przyda się troszkę efektu „bloom”.

Wygląda na to, że taktyka THQ i Relica zastosowana przy wydawaniu dodatków do świetnego i niezwykle popularnego Warhammer 40000: Dawn of War sprawdziła się na tyle, iż obie firmy postanowiły przerzucić ją na uznawaną za jedną z lepszych (nie bez powodu) strategii czasu rzeczywistego Company of Heroes. Na Linii Frontu, w oryginale Opposing Fronts, działa jako samodzielny add-on, choć w połączeniu z podstawką daje nam o wiele więcej możliwości.

Już na wstępie warto szczególną uwagę zwrócić na fakt, iż nie tylko sama „płytka” z opisywaną grą oferuje światu być może najlepszą dotąd wizję futurystycznych batalii. To równocześnie cała seria reklam, których treść, mocno fabularna, tworzy niebanalne i świetnie uformowane środowisko wszelkiego typu emocji. Uczuć, które od zawsze towarzyszyły i będą towarzyszyć każdemu, kto postanowi walczyć o symboliczne wyzwolenie. „Uwierz...” - slogan reklamowy spotów Halo 3 zrealizowanych z fenomenalnym efektem, w kontekście Master Chiefa może oznaczać bardzo wiele. Wspaniałe, że dzięki dziełu Bungie każdy może doświadczyć prawdy na swój własny, indywidualny sposób.

Co zrobić, jeśli nie mamy pomysłu na grę? Możemy idei jej tworzenia zwyczajnie zaniechać, poczekać (zazwyczaj długo) aż coś wymyślimy lub bezczelnie ukraść cudzy patent na program i po małym liftingu oprawy sprzedawać jako swój własny produkt. 7 Wonders of the Ancient World to przykład tego ostatniego rozwiązania, a efekt takiego działania jest dość prosty do przewidzenia – otrzymaliśmy grę przyjemną, o znanej mechanice, wypraną za to całkowicie z oryginalności. Ciut szkoda.

Przyznam się szczerze, że nie rozumiałem szału użytkowników konsol na punkcie Gears of War. Wolałem to przypisać raczej sprawnej reklamie, która przejawiała się pokazywaniem gry nawet w filmach, jak Die Hard 4.0, czy serialach, takich jak chociażby Chuck. Stąd kiedy usłyszałem, że skądinąd zasłużona dla rynku pecetowego firma Epic zamierza przenieść przygody Marcusa Fenixa na blaszaki, w dodatku przy udziale wykupionej niedawno polskiej firmy People Can Fly to nazwijcie mnie złym patriotą, ale bałem się, iż taka konwersja wyjdzie - za przeproszeniem – „jak zawsze”.

Szczerze mówiąc nie sądziłem, że po prawdziwym festiwalu perfekcji strategicznej, który zafundowało nam THQ i Relic swoim Company of Heroes szybko nadejdzie gra mogąca zagrozić pozycji zmagań Aliantów w Europie. Tym bardziej spodziewać się tego nie należało po produkcji, która na samym początku wcale nie zachwyca. World in Conflict łączy jednak tak wiele ciekawych elementów w spójną, logiczną i bardzo wciągającą całość, że nie można grze odmówić tytułu jednej z ciekawszych strategii roku 2007.

Jeśli spytalibyście mnie o to, w jaki sposób ogólnie dzielę dobre gry, bez wahania odpowiedziałbym, że na te, z którymi romans jest dziki, gorący i niezapomniany, oraz na te, w które niby fajnie się gra, ale po poznaniu finału ich opowieści, odkłada się je na półkę i szybko puszcza w niepamięć. Ujmując krócej to nienaturalnie długie zdanie: spośród gier dobrych wyróżniam pozycje „tylko” dobre i takie, do których ktoś dosypał szczyptę tej niedefiniowalnej magii. I pewnie wiecie już, że skoro o tym piszę, to znaczy, iż Valkyrie Profile 2: Silmeria podpinam pod jedno z tych kryteriów, prawdopodobnie drugie.

Z całą pewnością jest to gra niezwykła. Choćby z takiej prostej przyczyny: jak mówi mózg Ninja Theory, Tameem Antoniades, podczas pierwszej prezentacji Heavenly Sword na E3, na całej wystawie – wśród 3000 tytułów – nie znalazł się choć jeden, gdzie pierwsze skrzypce grałaby bohaterka. Wszędzie monopol na facetów – żołnierzy, wojowników, poszukiwaczy przygód, najemników, bishonenów, można tak wymieniać bez końca. Mimo że słowa autora gry są nieco przesadzone, to niemniej coś w tym jednak jest... Jakby tego było mało, tuż po premierze okazało się, iż HS jest także tytułem kontrowersyjnym. Dostaje bardzo zróżnicowane oceny - jedni narzekają na krótki, wręcz ekspresowy czas rozgrywki, inni zachwycają się przerywnikami fabularnymi i technicznym dopracowaniem produkcji. Jak jest w istocie? Do recenzji takiej gry trzeba się odpowiednio przygotować i właśnie dlatego kilka tygodni temu odświeżyłem sobie dylogię przygód Kratosa, zaś samego Heavenly Sworda ograłem solidni